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中国京剧——戏班与科班

2016年02月05日 07:39:35来源:看中国网 作者:不详 浏览数:896 责任编辑:本站小编

  戏班作为民间演出团体,在20世纪四五十年代以前,都是戏曲演员的主要组织,也是中国戏曲舞台的主体。时至今日,仍有不少剧种的戏班活跃于中国各地的乡村,参与民间的各种庆典及娱乐活动。戏班在中国由来已久,七八世纪就已有行游四方的流动戏班,而清代更有“升平署”(清代掌管宫廷演剧的机构。宫廷内每逢重要的节令、喜庆大典以及某些日常演出,均由升平署所属演员承应。演员有宫内太监,也有民间的职业演员)专门替宫廷掌管戏班。 

这是登载于《国剧画报》上的北京惟一一家女科班崇雅社全体学员的合影 

  这是登载于《国剧画报》上的北京惟一一家女科班崇雅社全体学员的合影。崇雅社成立于1916 年。(梅兰芳纪念馆提供) 

  戏班大多由家族成员组成。他们在演出实践中,师徒传艺,口耳相传,不断改进技艺,使唱腔及演出场面日趋完善;为了适应不同地区观众的欣赏口味,还借鉴其它剧种的戏文、剧目及表演;而且准备足够的剧目以吸引观众。职业戏班以卖艺为生,他们走南闯北到许多地方演出,生活来源完全靠唱戏的报酬。一般情况下,他们的吃住都在临时搭起的戏台和帐篷里,路费也要自己出。由于戏班间的竞争和天灾人祸的困扰,日子过不下去的悲惨境况时有发生。戏班艺人遵从代代相传的行规,有着独特的生活习俗。许多艺人深知戏班生活苦,都不愿让自己的子女踏上这条与自己相同的路。但尽管无奈,为了生计,也只能抹上浓厚的胭脂、披上五彩的戏服,在台上动情地演上一出又一出戏。这就是一代又一代民间艺人的人生。 

四大名旦之一的尚小云 

  四大名旦之一的尚小云不仅精工青衣、花衫、刀马旦、武旦,能演武生,而且是一位卓有贡献的戏曲教育家。坐落于北京宣武区的三大科班之一的“荣春社”就是他于1936 年创办的,曾招收学员570 人之多。这是他在向新收的徒弟传授技艺。 

20 世纪60 年代任北京戏曲学校校长的马连良先生在给学生说戏 

  20 世纪60 年代任北京戏曲学校校长的马连良先生在给学生说戏。言传身教是中国戏曲独特的教育方式。(1962 年摄) 

  最早的京剧戏班由擅长不同行当、剧目和角色的艺人组成。在班人员不能轻易调换或脱离,各个演员之间的艺术水平差距也不那么显著,每个人的份银收入也差不多。一个戏班中的演员互相配戏,不分主次,因而演员与戏班的关系也较为稳定。这种体制后来演变为“名角挑班制”,由一位表演技能超群而深受观众喜爱的知名艺人挑班担纲;名角自然演主角,其他演员为他配戏,而其他演员也按技艺的高下分为主要配角和次要配角,同时兼顾行当的搭配,表演上相互默契配合,以顺利地完成演出。名角不仅有专用的琴师、鼓师,而且有专门管理道具的“检场”,如果是旦角,还有专门的“梳头师傅”。演员的收入改按戏份计,竞争加强,也促动了演员在戏班间的流动。作为戏曲的载体,戏班还有文武之分,文班以唱功见长,表演文戏剧目;武班以武技见长,另有专门的武班剧目。也有武班演员搭入文班谋生的情况,使文班的演出在武戏及武技演艺上得到了丰富和提高。

《琴挑》(《玉簪记》)曲谱 

  《琴挑》(《玉簪记》)曲谱,江苏苏州出品。清代戏曲词谱多手抄本,演员按曲谱学唱词,靠师傅教习,琴师伴奏按谱吹拉,并无西洋音乐所用之简谱和五线谱。(王树村藏) 

  许多杰出的京剧表演艺术家,不仅是舞台上的主角,往往还是戏社的老板。在一出戏的创作中,编剧、导演、作曲、舞台美术设计他们都参与其中;而创作排演也是围绕名角量身定制,以利于最大限度地发挥名演员的表演艺术。旧时的戏班都有很严格的等级制。一个戏班的管理者叫班主。在戏班中艺术地位最高的人是教戏先生,他们集编剧、配曲、导演于一身,负责对童伶的培养和赏罚,也是对童伶实施体罚的主要执行者,他们的技艺水平决定着戏班艺术水平的高低。称做“师父”的一类人,是具有一定艺术水平、自由身份、受雇于班主(以合约的形式)有工资收入的艺人;童伶在卖身期满后,学得一门行当艺术,开始受雇于其它戏班而具有了“师父”资格。地位最低的是童伶。那时,有不少童伶是因家庭贫苦而被卖入戏班的,卖身时要由父母立下卖身契,除写明价钱、年限外,还要写明其生死与戏班无关。童伶卖身后就失去了人身自由,也不准父母看望。戏班里的孩子还不到识字的年龄就已经开始学戏了,跟着唱戏的父母或其他的长辈学戏,同时也学一点儿文化。 

喜(富)连成社演出时的戏单 

  广和楼在北京前门外大街,是一历史悠久的戏曲演出场所。这是喜(富)连成社演出时的戏单。“喜(富)连成”为京剧科班,培育京戏的学校,成立于清光绪三十年(1908 年),至1948 年停办止,共办了七班(科),每班学员统一以喜、连、富、盛、世、元、韵排名。(王树村藏) 

  这种残酷的行业制度在20 世纪50年代以后被取消了。中国戏曲教育历史悠久,公元8世纪初,就有了皇家设置的教坊,专管歌舞、百戏的教习、排练和演出事务;民间的教习活动,则多采取师徒相传这是登载于《国剧画报》上的北京惟一一家女科班崇雅社全体学员的合影。崇雅社成立于1916 年。(梅兰芳纪念馆提供)戏班与科班和艺学家传的方式培养戏曲人才。“ 投师学艺” 和“艺学家传”的规模和作用都存在着不可避免的局限,到了19 世纪末20 世纪初,就出现了一批规模较大的科班,如叶春善主持的著名的“喜连成”(后改为“富连成”)、俞振庭主持的“文武庆艺”科班,许多著名的京剧演员都出身于这些科班。此后四十几年间,戏曲科班在各地相继创立,北京比较著名的有旦行名角尚小云主持的“荣春社”、武生名角李万春主持的“鸣春社”,以及焦菊隐、金仲荪先后任校长的中华戏曲专科学校;在上海、西安、天津,也都有规模较大的戏校成立。

  从京剧的教育体制看,与早先的“投师学艺”,以及后来的“以班带班”(依学艺的早晚,由大班带小班)的教育方式相比,科班的训练更正规、更专门,有专职的老师,也设置系统的教学程式,使得进入科班的孩子能够自幼接受系统、扎实的基本功训练,对行当和技艺的掌握也更广博。因此也培养出一批批优秀的京剧演员。喜(富)连成社历时44 年,培养了“喜、连、富、盛、世、元、韵”七科学生近700 人,每一科都出现过在京剧舞台上活跃了几十年的名角,如雷喜福(做功老生,著名京剧教育家,1894—1968)、侯喜瑞、马连良、谭富荣、裘盛戎、袁世海等。它是京剧史上历史最长、规模最大、造就人材最多的一所科班。它不仅培养了大批戏曲人材,还保留、整理、创作了大量京剧优秀剧目,为中国京剧艺术的继承、发展,作出了承前启后的重要贡献。它的影响之大,以至当时的戏迷进戏园子听戏,都仿佛有了辈分的差别:“怎么,你是‘世’字辈的?那我比你‘高’了——我可是‘盛’字辈的……”

  1949年,中华人民共和国成立后,戏曲艺术教育得到了政府的扶型的全国性戏曲艺术教育机构──戏曲实验学校, 后来改名为“中国戏曲学校”,面向全国招生。建校之初,学校将一批新文化工作者和“富连成”等科班的著名教师融为一体,并聘请驰誉海内外的梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等名家来校授课,形成了强大的教师阵容。20 世纪50 年代以来,学校培养了近5000 名高、中级人才,活跃在全国各地的舞台上下和剧场内外,很多毕业生已是编剧、表演、导演、音乐、舞台美术、教学、科研、管理、戏曲普及、文化宣传等多种行业、岗位上的中坚,形成了戏曲艺术继承、创造与发展的人才群,是支撑当今中国戏曲事业发展的骨干力量。1978年,中国戏曲学校扩大建制,升级为“中国戏曲学院”,成为目前中国惟一的一所戏曲高等学府,担负起为全国众多戏曲剧种、表演院团、中等艺术学校及广播电台、电视台、文化馆站等培养戏曲高、中级人才的繁重教学任务。此外,北京市、上海市、天津市、山西省、河北省、山东省、江苏省等地都设有戏曲学校,培养专业的戏曲演员(包括京剧各行当演员),这些学校还招收外国留学生,向他们传授中国戏曲表演艺术。

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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