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刘勇:让戏曲温润人的心灵

2016年05月26日 10:58:36来源:网络转载 作者:佚名 浏览数:458 责任编辑:本站小编

还记得今年1月《当代戏剧》刊登的那篇关于戏曲青年公开课的文章么——但愿那姹紫嫣红开遍时。5月,全国中文核心期刊《当代戏剧》再次关注这个公益项目在戏曲推广模式方面所做的尝试,即为期两个月的“传承·齐爱云秦腔艺术展”,图文并茂地介绍了艺术展的系列活动。小编下午刚刚拿到杂志哦,上边的油墨味还没有散去呢,就赶紧和大家一起分享。这段时间忙得要命,都疏于打理这块天地了。其实,艺术展结束后,小编一直想来个总结,奈何没有头绪,这回好了,就借《当代戏剧》对艺术展做一个回顾、总结。另外,小编从作者处要来了稿件的完整版,欢迎朋友们看后多交流。

芳草青青春如许,梨园美景色正浓。

由陕西省戏剧家协会、西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆、齐爱云艺术中心、陕西戏曲广播等单位联合举办的“传承·齐爱云秦腔艺术展”于日前落幕,在两个月的时间里,艺术展以其丰富多彩的内容和独特的推广形式,全方位、多角度地展示了戏曲艺术的传统魅力,吸引了陕西、甘肃、宁夏、四川、安徽、贵州、北京等地的观众,以及新加坡、美国、意大利等国家的友人和留学生的关注,创造了西安建筑科技大学贾平凹文学艺术馆十年建馆史上参观人数最多的记录,陕西戏曲广播全程跟踪采访、网络自媒体联合互动传播、中央电视台戏曲频道近十五分钟专题片播出,使艺术展的辐射面更加宽广。

“艺术展既是戏曲进校园很有意义的一次探索和创新,也是戏曲传承很有意思的一个形式”“传统戏曲的推广既要坚守艺术本身的特质,又要紧抓年轻受众的兴趣”“老一辈戏曲人的艺术风格和独到见解,需要艺术展这样的形式传承”……一时间,关于秦腔传承与推广的话题不绝于耳。


将舞台艺术跟展览艺术,一个动态的、连续性的、有故事的表演艺术和一个瞬间的、定格的、浓缩的摄影艺术结合到一起,使秦腔多了一个传播渠道,也使摄影多了一个表现对象。——文化学者肖云儒


千百年来,戏曲艺术通过一代代艺术家口传心授,承袭至今。师徒与传承,看似两个简单的词汇,却蕴含着这门古老艺术绵延不绝的精髓。作为当代秦腔传承的一个时代缩影,齐爱云和她的恩师们,相随相伴近四十载,从坐科到毕业,从练功场到舞台,从龙套到主角,每一次的蜕变,都凝聚着老人们的心血。艺术展所呈现的正是这些鲜为人知的台前幕后事,所传递的正是戏曲艺术与生俱来的真善美,并通过静态的摄影作品和动态的互动访谈予以表达,吸引了社会各界尤其是年轻人的的广泛参与。

“瞧这汗水,把衣服都湿透了,演戏真不容易”“呀,这个背影真好看,粉墨登场,回味无穷”“担子功、吹火、水袖、长绸,戏曲的表现手段很丰富”“别看只有百余幅图片,却让我读出了梨园弟子的奋斗史”“这个角度别有一番情趣”“传统戏曲真美”……摄影的魅力就在于每个人都能从中读出与众不同的故事,无关性别年龄、无关文化水平、无关地域界限。用现代摄影艺术来表现中国传统戏曲,更容易被当代青年所接受,而这正是年轻人开启梨园之门的一把钥匙。


见到艺术家的刹那,他们喜极而泣,曾经对秦腔的痴迷与拥戴,此刻化作经久不息的掌声,这份情,难舍一辈子。


马蓝鱼、雷开元、李爱琴、郝彩凤、肖玉玲、全巧民、余巧云,七位表演艺术家在秦腔界可谓举足轻重,不仅见证了戏曲曾经的辉煌,还通过数十年的积淀与磨砺,形成了鲜明的艺术风格和独到的艺术见地。他们的故事,无论是对从业者、戏迷票友,还是对戏曲一无所知的年轻人,都能产生情感共鸣。于是,在每周六的下午,总会有很多人来到艺术展现场,追梦梨园,聆听老一辈人讲述传承的那些事儿,或是黯然神伤,或是感动落泪,或是满面笑容,那一刻,情到深处自然浓,浓烈得让人激动不已。

陕西省艺术学校80级师生,时隔二十余年,再度相聚,聆听恩师教诲;90后大学生专程从四川赶回西安,只为一睹偶像风采,更有年近古稀的铁杆粉丝将全家祝福带到了现场;鲜花朵朵,掌声阵阵,表达的是观众对大秦腔的喜爱、对艺术家的敬佩。“优点不说跑不了,缺点不说不得了”“戏比天大,从来都不是一句空话”“老辈人身上至少背了数十本戏,甚至上百本,如今的演员呢”“戏是演出来的,不是捧出来的,自己几斤几两,心里要有谱儿”“不仅咱梨园行有规矩,其他行业也一样,无规矩不成事”……老人们的金玉良言,振聋发聩、引人深思,既适用于戏曲行当,又通用于其他领域,“没想到戏曲人背后有这么多催人奋进的故事,满满的正能量啊”,西安建筑科技大学戏剧影视文学专业的一名学生感慨到。

“幼”生“幼”色,生动活泼,影响了孩子,也影响了这批三十岁左右的年轻父母,戏曲传承,时刻不要忘记受众培养。”——网友秦汉


来的时候还有些犹豫,直到我坐在那里,看到舞台上长绸挥舞、水袖翻飞,便是震撼。一双双会说话的眼睛,一个个细腻传神的动作,秦腔原来这么美。——建大学生


除摄影作品展、老艺术家故事分享会外,作为艺术展的重要组成部分,针对性地面向幼儿园小朋友、小学生和大学生创意策划了适合他们的一些主题文化活动:“戏游记——戏曲亲子奇幻之旅”“家有好戏——美哉戏曲小学版”“最美中国范儿——戏曲魅力之唱念做打专场示范演出”,将高度综合的戏曲艺术逐层分解成孩子们感兴趣、易于理解和接受的小板块,在互动欢乐的氛围中,感知传统艺术的魅力。

“戏游记”的策划着眼于小朋友强烈的好奇心,以他们所熟知的《西游记》为切入点,通过舞台上孙悟空、公主等角色造型的现场勾勒与示范,将小朋友带入到戏曲的台前幕后,辅之以古琴、汉服、国学礼仪等传统文化的浅显讲解,寓教于乐中,埋下传统艺术的种子。“家有好戏”的落脚点是小学生的参与性,通过基本常识的讲解和兰花指、马鞭、手绢等简单易学的戏曲程式的现场示范,激发孩子们对传统艺术的兴趣。从现场效果来看,这个年龄段的孩子更倾向于亲身体验,而且模仿力极强。“最美中国范儿”在内容和形式上则侧重于戏曲艺术的综合性,既有完整的折子戏演绎,又有演员平日练功场上的情景,还有学生与专业演员同台搭档、互动体验,在短短的两个多小时中,尽可能地展示戏曲艺术最唯美的内核。

或许有人会问:又是摄影展,又是艺术人生,又是学生主题活动,搞这么多花样,有必要吗?有,非常有。


“一招鲜吃遍天”的时代早已一去不复返,在文化多元化的当下,传统戏曲的推广绝不能局限于“我演演你看看”的固有模式。试想:没有前期的推广与铺垫,年轻人会主动走进剧场么?即便走进了剧场,他们能看懂么?“不经意间的接触,或许会让孩子们对戏曲产生好感,并产生兴趣去了解她、走近她,这种潜移默化的引导无声却有回响,而且是持续性的”,致力于传统戏曲推广的齐爱云表示,戏曲人应当以积极主动的姿态和开放包容的胸怀来关照年轻人,诚如她在高校戏曲青年公开课上所讲:“你们不走近我,我走近你们。”

近年来,“戏曲进校园”、“戏曲从娃娃抓起”成为社会上的热点词汇,无论是全国“两会”代表、委员提出的“将传统戏曲纳入国民教育体系”的提案,还是国务院、各地方相继出台的一系列支持戏曲传承发展、加强改进学校美育工作的政策、意见,都将传统戏曲的美育功能提升到了前所未有的高度。

何谓美育?美育就是审美教育、情操教育、心灵教育,它不仅能提升人的审美素养,还能不知不觉间影响人的情感、趣味、气质、胸襟,激励人的精神,温润人的心灵。戏曲作为中华民族最为古老的优秀传统艺术,自诞生之日起,就承载着高台教化、寓教于乐的美育功能。尽管时代变迁,这种功能有所弱化,但其能量依旧如故,我们要做的就是重拾对传统戏曲的自信,并让这种自信蔓延开来……

图片摄影

木南、张静、陈团结、尚洪涛、邓莉、小武、刘姝言、和小同

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