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景泰蓝制作技艺

2015年11月09日 11:52:26来源:非遗城 作者:佚名 浏览数:366 责任编辑:本站小编


景泰蓝是有500多年悠久历史的传统手工艺品,景泰蓝制作技艺是发源于北京的著名汉族传统手工技艺,又名“铜胎掐丝珐琅”。该技艺成熟于明景泰年间,且此时该技艺的蓝釉料有了新突破,所以被称为“景泰蓝”。景泰蓝制作技艺是燕京八绝之一。历史上,景泰蓝是是专供皇室贵族享用的工艺品,是权力和地位的象征;现在的景泰蓝,经过民间艺人精湛技艺的传承,光彩愈加灿烂。在2006年5月20日,景泰蓝制作技艺入选第一批国家级非物质文化遗产名录。


【景泰蓝制作技艺·历史轨迹】

景泰蓝制作技艺是北京地区著名的传统手工技艺,作为景泰蓝制作技艺的主要发祥地和重要产地,明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。

景泰蓝制作技艺又称“铜胎掐丝珐琅”,景泰蓝是一种瓷铜结合的独特的珐琅工艺品,是外传珐琅工艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。珐琅又称“拂郎”“佛郎”“发蓝”,是对一种人为加工而成的玻化物质的称谓。它以天然长石、石英等矿物质为主要原料,加入纯碱、硼砂等化合物作助熔剂,加入氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂,添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物作着色剂,经过粉碎、混合、煅烧、熔融后,倾入水中急冷得到珐琅熔块,再经粉碎、细磨得到珐琅粉。将珐琅粉调和后,涂施在金、银、铜等金属器上,经焙烧,便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎,则称为玻璃胎珐琅;以瓷器为胎者,则称瓷胎珐琅。

在我国金属工艺中,珐琅的运用历史久远。早在春秋时期越王勾践剑的剑柄上,就嵌有珐琅釉料;河北保定市出土满城汉墓出土的汉代铜壶,壶体上也用珐琅作为装饰。然而,珐琅的运用虽然有着悠久的历史,但是其工艺并没有得到兴盛的发展,直到明代才迎来它的繁荣时期。

关于景泰蓝的起源,古文献罕有记载,因而难有定论。考古专家也是各有说法,有观点认为景泰蓝诞生于唐代;也有观点说景泰蓝是元代忽必烈西征时,从西亚、阿拉伯一带带回并传进中国的,起初在云南一带流行,后来得到京城人士的喜爱,才传入中原。迄今所知,我国最早记录金属胎珐琅制品的文献,仅见明初洪武二十一年曹昭所著《格古要论》。书中记载的“大食窑器”即“胴胎掐丝珐琅”制品。“大食”是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家据史料分析,约在十三世纪末,“铜胎掐丝珐琅”由阿拉伯地区传入中国,传入之初有“大食窑器”“发郎”等多种叫法。据此,中国元代后期已出现掐丝制品。现存国内最早的珐琅制品是故宫博物院收藏的元代晚期的制品兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉。

元代元铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉炉为圆形,双冲耳,鼓腹,三圆柱形足,造型似青铜鼎,朴实庄重,炉内置铜镀金胆。炉腹上部以一道镀金弦纹线将炉体图案界为两部分,线上部以绿色珐琅为地,饰白色菊花纹12朵;线下部以蓝色珐琅为地,饰缠枝莲花纹6朵。三足均以蓝色珐琅为地,饰彩色菊花纹。元代掐丝珐琅器的图案装饰多以盛开的缠枝莲为主题纹饰,其特点是缠枝莲花朵舒展饱满,枝叶肥厚,并衬以小花苞。图案布局疏朗,掐丝线条奔放有力。珐琅质地细腻洁净,釉面光亮,有水晶般的透明感,尤其是葡萄紫、草绿、绛黄等几种颜色更为耀眼夺目,似用进口珐琅釉料烧造。此炉是元代掐丝珐琅器的代表作。 

明朝宣德皇帝在位期间,尤其重视铜器以及冶铸铜质,因而景泰蓝实物,以明宣德年间(1426~1435年)为最多。这个时期景泰蓝技艺精湛,品种多样,有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮,狮戏球、西番莲和大明莲。釉色多为天蓝(淡蓝)、宝石蓝(青金石色)、浅绿(草绿)、深绿(菜玉绿)、红色(鸡血石色)、白色(车渠色)和黄色。故宫所藏宣德年间的番莲大碗,花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实,是这一时期的代表作品。 

据说朱祁钰(即明景泰皇帝)在幼年时耳濡目染,对冶铸铜器认识极详,且深嗜之;只是在铸炼方面,宣德年间也达极致,景泰皇帝没有能力再求突破,为了出奇制胜,于是就在铜器颜色方面另辟蹊径,最终有了“景泰蓝”的创制。“景泰蓝”蓝色釉料的使用,使其如蓝宝石般华美高贵,深得景泰皇帝钟情,于是宫中御用之装饰皆以“景泰蓝”工艺,种类繁多,不可屈数。

景泰年间的景泰蓝制品,从故宫等地陈列过的实物来看,工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监(皇家厂坊)设有制作景泰蓝的作坊(《日下旧闻考》)。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆,并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外,还有花,花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物,有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材,有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满,枝蔓形状活泼有层次,釉色也出现了葡萄紫(紫晶色)、翠蓝(天蓝、宝蓝的中间色)和紫红(玫瑰色)新色,这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度,放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上,非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位,多有錾活装饰。明代景泰蓝的造型大都为器皿,多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。其装饰纹样以大明莲为主,也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰,其色彩以二蓝(湖蓝)为主色调,配以少量红、白、绿、黄等色。色调统一、讲究、装饰得体,装饰铜活造型优美,粗细结合,重点突出。景泰蓝工艺成熟朝,以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。

成化年间景泰蓝烧制依旧不断,因而景泰蓝的器物在明景泰和成化两朝最为常见,且工艺最为精湛。其后,景泰蓝制作技艺历经明弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝,但是器物在质量上都不能为景泰和成化年间的相媲美。明万历之后景泰蓝的出品更为少见。

“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。清6年(1728)《各作成做活计清档》记载:“五月初五日,据圆明园来贴内称,本月四日,怡亲王郎中海望呈进活计内,奉旨:……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿,花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小,孔雀翎不好,另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这一记载,把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”,这是目前所见"景泰蓝"称谓的最早文字记录。


(史料中有记载的最早的景泰蓝-掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉)

清乾隆时期,景泰蓝制作技艺又再次焕发生机,此时烧制的景泰蓝品类多,质量好,即使不能相比于明景泰、成化年间的器物,但是与明弘正及之后烧制的器物相比,绝不逊色。此时景泰蓝鲜明的名族风格得到了西方人士的青睐,且开始作为重要的外销商品出口。在对外贸易的刺激下,当时不仅有官营珐琅作坊,民间还出现了许多经营景泰蓝器物的商号和店堂,如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。1904年,老天利制作的景泰蓝器物“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖,后来又在1915年的巴拿马万国博览会上再次获得一等奖。自此,北京景泰蓝在国际上声誉大振,吸引各国的客商前来订购。

明景泰年间是景泰蓝工艺的成熟期,这个时期的景泰蓝胎的铜质较好,多为紫铜胎,体略显厚重,故造型仿古的多,主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料,色彩深沉而逼真,红像宝石红,绿像松石绿。此时的丝掐得较粗,镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”,底款、边款均有。清代的景泰蓝工艺发展到达顶峰,胎薄,掐丝细,彩釉也比明代要鲜艳,并且无砂眼,花纹图案繁复多样,但不及明代的文饰生动,镀金部分金水较薄,但金色很漂亮。


(明 景泰蓝缠枝花卉钵)

到了民国时期,景泰蓝工艺总体水平不及前代,胎体薄,色彩鲜艳有浮感,做工较粗。这时只有“老天利”“德兴成”等老字号制作的景泰蓝做工细,质量好。造型多仿古铜器,或仿乾隆时的精品,款已都是刻款了。1949年后,国家采取积极的保护、扶持政策,这一古老技艺得以迅速恢复和发展。现在景泰蓝艺人凭借精湛的技艺,熟稔的手法,使得景泰蓝在现代社会重现焕发光芒。现在景泰蓝多作为陈设品。


【景泰蓝制作技艺】

景泰蓝是燕京八绝之一,与玉器、牙雕、漆器合称为中国工艺美术“四大名砚”,景泰蓝制作技艺运用青铜和瓷器工艺、融合传统手工绘画和雕刻技艺,可以说是中国传统工艺的集大成者,具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。

景泰蓝制作技艺复杂,自古有“一件景泰蓝,十箱官窑器”之说。一件景泰蓝工艺品的制作,要经过紫铜制胎、掐丝、点蓝、反复烧结、磨光、镀金等37道工序才能完成,景泰蓝的制作过程,是淋漓尽致表现中华民族传统文化的过程。制作景泰蓝要先用紫铜制胎,接着工艺师在上面作画,再将细铜丝轧扁,根据所画图案,用掐、焊、贴的等手段,将细铜丝粘在胎体上,然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中,再经反复烧结、磨光、镀金而成。最后再经水洗冲净干燥处理后,一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。


紫铜制胎

紫铜制胎是决定景泰蓝工艺品造型美观与否的首要因素。制胎是将紫铜片按图下料,裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形,并用铁锤打成各种形状的铜胎。以瓶子为例,它由瓶嘴、瓶肚、瓶座三段锤接烧焊而成型。明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺,随着现代工艺技术的发展,现在部分初胎还利用机械进行车、压、滚、旋,实行机械制胎。工艺大师张同禄经过上万次的试验,恢复了失传了的铸胎景泰蓝,用铜浇铸型的方法制作胎型后再掐丝、烧釉。这种景泰蓝的特点是,胎型厚重,器型复杂,除了烧蓝纹锦的部分外,一般露出的金面较大。这种金面一般都是用鎏金方法镀金,作品更加光彩灿烂、金碧辉煌。


掐丝与焊丝

掐丝俗称掰花,就是将铜丝掐丝成想要的图案。掐丝决定着器物装饰花纹的优美与否。掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝,按图案设计稿,掐(掰)成各种纹样,蘸以白芨戎浆糊,粘在铜胎上即成。然后,再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙,作者凭纯熟的技艺,掐出神韵生动的画面,绝非易事。解放后,掐丝艺术有了很大的进步。北京景泰蓝掐丝老艺人,各有特长,如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等,都有较高的艺术水平。工艺美术家金世权,是一位既能设计又会掐丝制作的能工巧匠。


点蓝与烧焊

华丽的色彩决定于蓝料的配制,所以掐好丝的胎体,经过烧焊、酸洗、平活、正丝后,便进入点蓝工序。点蓝用的釉料是以石英、长石、硼砂等矿物质和多种化工原料熔炼烧制而成,有的品种还要加上黄金。点蓝工人用蓝枪(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处,与丝相平,再将点好蓝的制品,放在高温炉中,经过摄氏八百度的高温烧熔,膨松粉末状的釉料会凝固下凹,然后再点蓝再烧结,如此反复三四次。

磨光和镀金则决定了器物光泽的辉煌程度。


磨光

磨光,俗称“磨活”,是整个景泰蓝生产工序中最苦最累的一道,分为刺活、磨光、上亮等程序。首先要用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平,使花丝显露出来,然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝,再用椴木炭蘸水横、竖再磨,直到产品发出均匀的亮光为止。现在一般采用电动磨活机,节省了大量的人力,但异形产平仍需要使用手工磨活。


镀金

镀金是景泰蓝制作工艺中最后一道主要工序,是为了防止产品的氧化,使产品更耐久、更美观而在产品的表面镀上一层黄金。将产品挂入金液槽中通上电进行镀金,完成后取出再用清水冲洗干净,然后用锯末蚀干,整套的景泰蓝生产工序便宣告完成,一件景泰蓝工艺品便也诞生。


(非物质文化遗产传承人钟连胜展示景泰蓝制作技艺)

【景泰蓝制作技艺·艺术特色】

景泰蓝诞生于皇宫,更是皇室陈设之物,紫禁城金銮宝殿,国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等,都有闪烁着宝石光芒的景泰蓝器物。史料记载:乾隆四十四年除夕年夜饭,只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝,其余人全部用瓷器。可见景泰蓝的尊贵身份,可以视之为身份与地位的象征。

景泰蓝古朴典雅,精美华贵,色彩富丽,纹样繁缛,给人以圆润坚实、细腻工整、金碧辉煌、繁花似锦的艺术感受。

现在的景泰蓝工艺大有提高,造型多样,纹饰品种繁多,已经被大众所熟知,并以其精彩绝伦的设计及其富丽堂皇的色彩,在国内外都赢得了极高的盛誉。作为北京的著名传统手工艺品,景泰蓝除了有花瓶、碗、盘子等传统产品以外,现在还开发出了品种众多的新产品。


【景泰蓝制作技艺·传承意义】

“他山之石,可以攻玉”,景泰蓝将外传珐琅技艺,扎根于汉族博大精深的艺术土壤中,并融合汉民族的传统风格,吸收我国其他工艺美术形式,使景泰蓝成为我国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。

景泰蓝制作技艺它集历史、文化、艺术和传统工艺于一身,具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵。

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


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