首页>> 文化驿站>> 书画课堂

国画分科、表现形式与构图

2017年12月24日 22:37:08来源:头条号 作者:卷葭草堂 浏览数:332 责任编辑:本站小编

中国画,简称“国画”,它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。

分科

·画分三科

所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类,其实是由艺术升华的哲学思考,三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰,是艺术之为艺术的真谛所在。

·古代国画分科之说法

唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分十门,即道释、人物、宫室、番族、 龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。

南宋邓椿《画继》分八门,即仙佛鬼神、人物传写、 山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。

国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类,从表现形式上可分为工笔、写意两种。

工笔

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画。

工笔画使用“尽其精微”的理念,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,花鸟画,都是力求于形似,更多地注重“细节”和写实。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调。周舫的《簪花仕女图》张萱的《捣练图》描绘的全是现实生活,这些作品不仅具有很强的描绘性,且富有诗意。

「讲堂」国画分科、表现形式与构图

写意

写意俗称“粗笔”,通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神。用笔不求工细,注重神态的表现和抒发作者的情趣。

写意属于简略一类的画法,用意第一。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,主张神似,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。如南宋梁楷、法常,明代陈淳、徐渭,清初朱耷等,均擅长此法。

宋代韩拙说:“用笔有简易而意全者。”

写意画分为小写意和大写意,所谓的小写意,更倾向于水墨画法写物象之实,上接元人墨花墨禽的传统;而所谓的大写意,更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情,继承的是宋元的文人墨戏传统。

「讲堂」国画分科、表现形式与构图

构图

在中国传统绘画中,为了达到某种艺术效果,画家会选择与自己心性相对应构图方式,因为阅历、气质、修养、环境不同,所以都有各自的构图形式。如朱耷以圆形构图为主,潘天寿以方形结构为主。

中国画家对构图的研究由来已久,早在东晋时代,顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理。

·在构图上,中国画讲究经营。

谢赫六法之一的“经营位置”,专指画面的布置。它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的时空境界。

·散点透视是我国画家独有的创造,在画幅形式的变化上,中国画画幅可以是任何形状,根据构图的需要随意安排及经营物象的位置,超时空的散点透视在中国传统绘画中得到了充分的运用,如《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《万里江山图》等。

「讲堂」国画分科、表现形式与构图

·主次分明,大胆取舍。绘画创作要从画面整体构思需要出发,恰到好处地定下各部分形象的宾主位置,才能更好地表现自然美,使主题立意明确,构图完美。

“舍取不由人,舍取可由人,懂得此理,方可染翰挥毫。” 就明确道出了绘画的取舍之法,画家既受真实的自然物象的制约,又有自由创造画面的权利。

古谚云:画由心裁。心在取之,心不在则舍之。

·穿插错落之法。古人有无“女”不成梅之说,一个“女”字就定出了梅花枝干的大致走向。又有“三笔交凤眼”画兰说和“个”“介”字型画竹的穿插之法,其目的是把纷繁错乱的真实自然条理化,使画面构图既有一定的规律可循又天趣自然。

·疏密相间、虚实相生。如果画面被景物挤满,没有一点空白,就会有一种很压抑的感觉;如果画面上空白留的恰当.就能让人体会到画面的延伸,思路也会发生变化。

方薰《山静居论画》说:“石翁风雨归舟图,笔法荒率,作迎风堤柳数条,远沙一抹,孤舟蓑笠,宛在中流,或指曰:‘雨在何处?’仆曰‘雨在画处,又在无画处。’风中柳飞,远沙迷茫,孤舟蓑笠等物象已构成雨景的特色,故不画雨而自有雨意,而在形象之外的空白,则是若隐若现的雨中远景,是无所见的空濛雨意。”

空白处常常隐藏着画者的感情,观众的思绪。

“疏可走马,密不透风。”

中国画讲求“虚实相生”。隐藏、松动、含蓄为虚,显露、实在、明确为实。古人追求无画处皆成妙境,要虚中有实,实中有虚,两者相互对比和依存。如以纹代水、以月代夜、以白代云、以势代风、计白当黑等都是“虚”的表现技法。

·开合呼应。开要豁达、痛快,合要严实,做到“神合气闭”。要把握好开与合之间的节奏、韵律、幅度、疏密、聚散等变化,增强画面的感染力。

在作品中,不仅要表现人物、动物的神态及情趣的呼应,也要有景物的姿态、韵致等关系的呼应,还应有笔、墨、线、色等形式和内容的呼应,从而使画面的人、景、物之间产生互动、交流和传情的效应。

·诗、书、画、印的结合,可以把几种艺术融为一体,相互辉映,既能起到丰富画面的作用,又能增加画面境界,让人们得到更多的审美享受。

“中国画艺术是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术。”

【本站总编:秦岩     微信号:shaanture      新闻热线:13384928744】


本文二维码 分享朋友圈

延伸阅读

  • 文教视窗
  • 导游陕西
  • 文化驿站
  • 陕西城事
  • 三秦骄子
  • 1
  • 2

大秦视宴

唐城西安

更多》


编导演奏

更多》

教育资讯

更多》

静悟禅阁精品推荐

  • 油润细腻仿汉代和田白玉螭龙玉璧

  • 罕少野生包浆杜鹃木横切片手把件

  • 天然同料满鬼脸海南黄花梨(黑)手珠

  • 缅甸黄金樟招财、化三煞实木精雕龙龟

  • 合作伙伴
  • 友情链接